Análisis de la World Press Photo

La foto a la que voi a someter a análisis es la foto ganadora del World Press Photo del año 2004. Está realizada por el fotógrafo indio Arko Datta. La foto está tomada en la India, en la provincia de Tamil Nadu, donde en 2004 un terremoto provocó una serie de tsunamis que arrasaron esta comunidad pesquera. Esta fotografía corresponde al género de fotografías de prensa, ya que lo que intenta es denunciar una situación, y fue publicada por la agencia Reuters tras su realización.


Esta fotografía nos muestra a una mujer India llorando por la muerte de un ser querido debido al tsunami mencionado anteriormente. El terremoto de gran magnitud provocó tsunamis en Asia y África cobrándose la vida de más de 200.000 personas.


En la foto, la mujer se encuentra tumbada en el suelo de arena, lo que hace que resalte más la figura de la mujer. Sobre un suelo amarillo, la mujer se encuentra tumbada llorando cerca del cadáver de un familiar. Es una fotografía en la que escasean los elementos, pero es esa simpleza y fuerza con la que transmite el mensaje lo que le da a la fotografía un cariz especial. La nitidez de la fotografía se debe en parte a la gran iluminación de la que dispone, una iluminación natural (el Sol) que da a la foto un carácter más real. En cuanto a los colores, predominan colores claros y apagados, auque algunos elementos como el pareo de la mujer son resaltados por la viveza del color que tiene (lila).

Todos estos aspectos nos hacen darnos cuenta de la simpleza de la fotografía, cómo a partir de unos pocos elementos el fotógrafo a conseguido dar forma a una información muy dura, que de otra forma no habría tenido el mismo impacto.


Esta fotografía presenta un equilibrio propio. Los pocos elementos que aparecen, siguen como todas las fotografías, las leyes de la Gestalt. De ellas, destaca el mayor peso visual que la mujer tiene debido a ser el objeto principal y mejor contorneado, lo que da un mayor protagonismo a este elemento.


A pesar de que en la imagen encontrmos una parte del cadáver solamente, esta no genera tensión ya que casi toda la atención se la lleva la mujer llorando en el suelo, que además debido a lo centrada que aparece en la fotografía su importancia aumenta considerablemente a la hora de observar la imagen. Aunque escasa, el contraste de colores y la diferencia en las texturas, dan una tensión extra a la foto. Además, la pose de la mujer aumenta con creces la fuerza que tiene la foto.


Lo primero que llama la atención en la foto, como es obvio, es la mujer que se encuentra postrada en el centro, tras lo cual, después de un breve análisis de la misma, se procede a observar a sus alrededores hasta darte cuenta de que también hay una parte del cadáver al que está llorando en la foto.


Lo que en parte da a esta foto la importancia y relevancia que ha conseguido, es además de lo magnífico del encuadre, la actitud y espontaneidad con la que la mujer afronta la foto, lo que sin lugar a dudas aumenta considerablemente la dureza de la foto, ya que ni mira a la cámara, parece que no hay nadie fotografiándola, lo que le da un mayor grado de realidad.