viernes, 13 de enero de 2012
Reportaje: 15 M. Seis meses después.
Publicamos aquí la versión final del fotorreportaje ya colgado hace unas semanas en su versión borrador. En esta versión hemos pretendido mejorar ciertos aspectos técnicos de maquetación.
lunes, 9 de enero de 2012
Práctica de edición
Práctica Edición
Asier: El País
Antonio: La Verdad
Alberto: Público
Mariano: El Mundo
Todos los periódicos corresponde a la misma fecha: domingo, 11 de diciembre de 2011
¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?
El País: en este periódico no se hace referencia a ningún responsable de fotografía ni editor gráfico
La verdad: al igual que en El País, tampoco se hace mención a ningún cargo responsable de las fotografías.
Público: No existe la figura del editor gráfico -como ocurre en la mayoría de diarios-. Es el redactor jefe el que ejerce esta ocupación.
El Mundo: La editora gráfica es Marisa Fernández Flores, también cuenta con un redactor gráfico, Uly Martin.
¿Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad
El País: La fotografía tiene un peso importante dentro de este diario. Aunque quizá no sean de los que más abusen de información gráfica, procuran acompañar cada una de sus páginas con una fotografía de gran tamaño. Si bien, es cierto que en rara ocasión nos encontramos dos o más fotografías en una misma hoja. Se observa, además, un tratamiento muy cuidado de la imagen y una minuciosa selección de las fotografías que acompañan a las informaciones. Estas además, aparecen muy claramente diferenciadas de la publicidad, todas con marco, mientras que los anuncios carecen de él, pero como contraprestación se encuentran siempre delimitados por filetes.
La Verdad: Ocupa la fotografía un espacio importante en este medio. A casi todas las páginas les acompañan una, dos, o en algunas secciones determinadas, tres o más fotografías. Al igual que en el diario El País, los anuncios gráficos se diferencias de las otras fotografías porque aquellos están enmarcados con filetes.
Público: La fotografía tiene poco peso en cuanto al tamaño total que ócupa proporcionalmente al tamaño de la página. Cuenta, sin embargo, con mucho peso específico gracias a la eficiente maquetación y a la estructuración de la noticia que se hace en torno a ella.
El Mundo: La fotografía ocupa un espacio relativamente considerable en este medio, donde las fotografías abundan tanto las relativas a información como las de publicidad.
¿Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?
El País: La sección con más información gráfica es sin dad el apartado deportivo, mientras que la sección de opinión es la más pobre cuentitativamente en este sentido. A pesar de ello, esta última aparee perfectamente ilustrada con dibujos.
La Verdad: La sección deportiva es la que más imágenes contiene, en cambio, y al igual que en El País, la sección de opinión presenta un vacío de fotos, si bien acompañadas con alguna caricatura o dibujo.
Público: La sección con más imágenes es deportes. Este hecho puede entenderse por las características del espectáculo deportivo en sí, auque puede haber pesado el hecho de que el número analizado corresponda con el día después del clásico Madrid - Barça.
El Mundo: La sección Deportes es la que más fotos contiene debido al Madrid- Barça, y la que menos la de Economía, ya que a pesar de la cantidad de información que contiene tiene muy pocas fotos.
Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.
El País: La maquetación general es bastante sobria, muy pegada a los cánones clásicos de periodismo serio nacional (times new roman, cinco columnas, escasez de colores, etc.) Por supuesto en la misma línea se encuentran las fotografías, sin grandes innovaciones. Fotografía grande en el centro de la página y en algunas ocasiones por encima del título, fórmula muy tradicional del periodismo escrito. Como mucho encontramos alguna imagen en una doble página en recorrido.
La Verdad: No hay grandes innovaciones en la maquetación de la imagen.
Público: La maquetación es más dinámica, por ponerle un adjetivo. Algo acorde con el espíritu del periódico y sus pretensiones comerciales (busca, principalmente, un público joven). Menos sobrio que las anteriores.
El Mundo: Como es normal en la mayoría de los medios, el tamaño normal de los artículos con fotografías es de 3 o 4 columnas, aunque informaciones especiales a veces presentan fotos a 5 o doble página acompañados de los parámetros tradicionales.
Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.
El País: La calidad de impresión fotográfica es altísima y la reproducción en blanco y negro brilla por su ausencia.
La verdad: Aunque a priori parece que hay cierta equidad entre el blanco y negro y el color, se percibe que a no ser que la imagen (o las imágenes) destaquen por sí mismas o por que la noticia lo requiera, priman las fotografías en blanco y negro. En esta edición de La Verdad se han sacado en color las imágenes deportivas y las de la "sesión fotográfica" sobre las familias afectadas por el terremoto de Lorca.
Público: La fotografía es de calidad tanto técnicamente como en su componente artístico (es decir en lo que pretende transmitir).
¿La resolución de las imágenes es adecuada?
El País: Por lo general la resolución de las imágenes es más que adecuada y únicamente encontramos excepciones en una foto de Urdangarín en Washington tomada de lejos (aún así la fotografía es muy nítida) y en una captura de pantalla de un video.
La verdad: Las fotos tienen una buena resolución. Sólo en un caso en concreto se percibe que la imagen tiene poca nitidez, aunque se perciba bien. Es la imagen de un cormorán (un tipo de pez) muerto en la orilla del Mar Menor a causa de las redes de pesca.
Público: En general buena. Destacamos la fotografía a doble página del gol de Cesc Fábregas en la sección de portivo. Resulta de una espectacularidad y calidad pasmosas.
Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateus (tno), tv, video...
El País: Las fotografías utilizadas por el diario son en su mayoría de agencia, destacando Getty, EFE y AFP y un poco por debajo de Reuters y AP. El resto de fotografías son de agencias menores y que aparecen de forma esporádica y de algún fotógrafo de El País entre los que destaca Uly Martin.
La Verdad: La gran mayoría de imágenes son de la asociación de empresarios de artes gráficas de Madrid ( AGM) y de agencias (Reuters, AFP, AP) y de cosecha propia destacan los fotógrafos Enrique Bueso y Nacho García.
Público: La inmensa mayoría de las fuentes fotográficas son agencias (principalmente Reuters y EFE).
El Mundo: La mayoría proceden de las agencias de noticias, Reuters, Efe, Asociated Press.... excepto la tomada de un video de youtube y una realizada por un fotógrafo anónimo como fotografía en la sección de Cultura.
La portada. Diferenciar foto del día de la noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.
El País: Aunque no es costumbre, en este caso la foto del día se corresponde con la noticia del día que va en portada. La foto titulada "Amiguito del alma", muestra a Francisco Camps soriente con su amigo Álvaro Pérez, "El Bigotes", destacado miembro de la Trama Gürtel. El titular de la noticia "Camps y su 'amiguito del alma'" está en íntima relación con la foto y el pie de foto de la noticia amplía la información aportada por la foto, que realente, actúa como simple complemento de la noticia.
La Verdad: La foto de portada corresponde al titular " Campanada en el Bernabéu", noticia del día. En la foto aparece el azulgrana Xavi celebrando un gol junto con sus dos compañeros Alves y Cesc.
Público: La principal ilustración de la portada no es una fotografía, sino una composición gráfica en la que se lee "A QUÉ RENUNCIA EUROPA" queriéndose destacar este tema como el principal. Más abajo encontramos una fotografía referida al partido del día anterior como segundo tema de la jornada.
El Mundo: La foto principal de la portada presenta a Zougam, un condenado por los atentados del 15-M, acompañando a la noticia que habla sobre la historia de este árabe. El pie de foto proporciona información adicional sobre la fotografía.
Relación tratamiento fotografía - noticia (extensión)
El País: La relación fotografía-noticia en cuanto a extensión es muy clara y lógica: a mayor extensión del texto, mayor fotografía. Además, si en una página encontramos varias noticias, por lo general, sólo contará con la foto más destacada de ellas.
La Verdad: A excepción de la noticia sobre la sesión fotográfica en Elche de las familias afectadas por el terremoto de Lorca, donde las fotografías ocupan una extensión mayor que el cuerpo de la noticia, las demás imágenes se acoplan al tabloide guardando una composición equilibrada entre texto y fotografía.
Público: Hay ciertas fotografías en las que se intenta, clara y deliberadamente, dejar en ridiculo al protgaonista de la noticia por ser un personaje poco acorde con los ideales del periódico.
El Mundo: En general, la relación entre la fotografía y el texto está equilibrada, aunque en algunas páginas predomina la presencia de fotografías frente a texto, del que hay presente muy poco.
Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)
El País: La relación entre actualidad y contenido no aparece muy marcada. Las noticias principales todas llevan su fotografía correspondiente, pero eso no implica que noticias de menor entidad vengan acompañadas de una imagen.
La Verdad: Hasta la noticia más irrelevante va a acompañada de su fotografía.
Público: Se trata de un periódico que procura ilustrar prácticamente todos los textos posibles, incluso los que no sean noticia. Esto se puede comprobar, por ejemplo, en la elaborada ilustración del artículo de Noam Chomsky sobre la conferencia de Durban.
El Mundo: Prácticamente todas las noticias van acompañadas de su correspondiente fotografía, solamente los artículos de opinión carecen de foto, e incluso en algunos, dibujos e infografías acompañan a la información.
Relación fotografía-pie de foto
El País: Siendo la foto del día, comentada anteriormente, una excepción, por regla general el pie de foto de las noticias aporta poca información y se limita a describir textualmente lo que aparece en la imagen.
La Verdad: El pie de foto de las fotografías se limita a describir meramente lo que ocurre (y ya se ve) en la fotografía.
Público: Podemos destacar los pies de foto de este periódico como bastante marcados ideológicamente. El periódico no trata de esconder sus ideales y no se preocupa en tratar de mostrarse imparcial, sino que incluso en los pies de foto se procura denotar la noticia desde su perspectiva.
El Mundo: Como es normal en los pies de foto, en este medio estos se centran en presentar el lugar y los personajes que aparecen en la foto además de en ocasiones precisar otros datos generalmente físicos.
Pose/naturalidad/miradas
El País: Como parece lógico, la pose apenas tiene cabida en la fotografía de El País, únicamente, en algunas fotografías de archivo para reportajes (por ejemplo uno sobre Marilyn Monroe) o entrevistas (al creador de Bob Esponja). Por lo tanto, la naturalidad impera en la mayoría de las fotos que ilustran el tabloide. Las miradas de las fotografías están muy cuidadas y, salvo algún caso sin importancia en el que podríamos matizar y desplazar un poco la foto, por lo general no se producen miradas hacia los exteriores del papel que produzcan tensión en el lector.
La Verdad: En la entrevista al Consejero Delegado Banco Sabadell, Jaime Guardiola Romojaro, que saca la Verdad en esta edición, hay una instantánea en la que Miguel Montes observa al Consejero, cuyo rostro se ha desenfocado para destacar la peculiar mirada de Miguel Montes. A la noticia que se titula "Atropello a la huerta", le acompaña una imagen donde aparecen dos trabajadores recolectando limones. Aquí quizá prima el desconocimiento. No sabemos si están posando o actúan con naturalidad.
Público: Las fotografías que priman en el medio podríamos calificarlas de realistas más que de dramatistas.
El Mundo: Las fotos presentes en este medio son todas realizadas con la naturalidad de los protagonistas de ellas, excepto en las fotografías políticas, donde algunas parecen intentar exaltar o empequeñecer la imagen.
Borrosidad/ movimiento
El País: No se encuentran fotos borrosas o que capten movimiento, al menos en la edición analizada.
La Verdad: No se observa ninguna foto borrosa o movida en esta edición de La Verdad
Público: No enontramos estos defectos en ninguna foto del día.
El Mundo: No están presentes fotos con estas características.
Fileteados
El País: Los filetes son utilizados para separar la publicidad de las informaciones y para separar informaciones de otras informaciones independientes.
La Verdad: Aparecen para separar la publicidad de la información y para separar fotografías de texto, o para introducir un sumario dentro de la noticia.
Público: Fileteados en la portada.
El Mundo: Presenta un fileteado separando la información principal de las complementarias destacando titular y fotografía principal, además de añadir encuadrado en la parte superior información sobre los suplementos que ofrece este día.
Encuadres (contenido y recortes)
El País: Los encuadres son adecuados y no se aprecian recortes a simple vista.
La Verdad: Encuadres correctos y no se aprecian recortes.
Público: Aquí tampoco podemos achacar ningún defecto a la redacción del periódico.
El Mundo: Los encuadres no tienen errores y pocos recortes están presentes
Vacío en la composición
El País: Apenas dejan blanco
s o vacíos como elemento de maquetación. Es un diario con un formato clásico y como tal aprovecha al máximo su espacio aunque sin amontonar.
La Verdad: En la maquetación se ve reflejado el horror vacui (miedo al vacío).
Público: Como corresponde a un medio en el que el espacio es un generador de dinero (en publicidad) en la fotografía se procura aprovechar al máximo el espacio disponible.
El Mundo: Los vacíos son prácticamente imperceptibles en esta edición.
Tipos de planos/perspectiva (óptica)
Público: Los tipos de plano que más abundan son los generales y medios.
Aprovechamiento de planos en profundidad de las fotografías.
El País: La fotografía en El País juega mucho con la profundidad de campo, alterando gran nitidez en todos sus planos y motivos destacados en un primer plano para dejar fondos borrosos.
La Verdad: Muchas de las fotografías son planas, y hay poca profundidad de campo.
Público: En la información generalista apenas se juega con la profundida de campo. Ésta se aprovecha bastante más en las fotografías referidas al clásico de fútbol. Prácticamente todas están centradas en los jugadores sobre el campo, dejando fuera del enfoque al público y demás elementos de la grada.
El Mundo: Perceptible la gran utilización de la profundidad de campo, sobretodo en la información deportiva, muy abundante en esta edición.
Iluminaciones/uso del flash
El País: El flash está presente en un porcentaje altísimo de las fotos y salvo en alguna excepción en la que el juego de luces tiene un valor importante en la fotografía, todas ellas están expuestas al flash aunque sea a plena luz del día. Las excepciones, solo en fotos para reportajes o géneros que dejan jugar más con el diseño y la innovación.
La Verdad: Para la gran mayoría de las fotos que aparecen en esta edición se ha utilizado el flash. Sólo en algunas se percibe la ausencia del mismo con intención de jugar más con la creatividad.
Público: El uso de la iluminación en las fotos nos parece correcto en la mayoría de las fotos analizadas.
El Mundo: En casi todas las fotos es utilizado de forma directa, excepto en algún rebotado, o no utilizado, ya que muchas fotos son por la mañana.
Asier: El País
Antonio: La Verdad
Alberto: Público
Mariano: El Mundo
Todos los periódicos corresponde a la misma fecha: domingo, 11 de diciembre de 2011
¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?
El País: en este periódico no se hace referencia a ningún responsable de fotografía ni editor gráfico
La verdad: al igual que en El País, tampoco se hace mención a ningún cargo responsable de las fotografías.
Público: No existe la figura del editor gráfico -como ocurre en la mayoría de diarios-. Es el redactor jefe el que ejerce esta ocupación.
El Mundo: La editora gráfica es Marisa Fernández Flores, también cuenta con un redactor gráfico, Uly Martin.
¿Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad
El País: La fotografía tiene un peso importante dentro de este diario. Aunque quizá no sean de los que más abusen de información gráfica, procuran acompañar cada una de sus páginas con una fotografía de gran tamaño. Si bien, es cierto que en rara ocasión nos encontramos dos o más fotografías en una misma hoja. Se observa, además, un tratamiento muy cuidado de la imagen y una minuciosa selección de las fotografías que acompañan a las informaciones. Estas además, aparecen muy claramente diferenciadas de la publicidad, todas con marco, mientras que los anuncios carecen de él, pero como contraprestación se encuentran siempre delimitados por filetes.
La Verdad: Ocupa la fotografía un espacio importante en este medio. A casi todas las páginas les acompañan una, dos, o en algunas secciones determinadas, tres o más fotografías. Al igual que en el diario El País, los anuncios gráficos se diferencias de las otras fotografías porque aquellos están enmarcados con filetes.
Público: La fotografía tiene poco peso en cuanto al tamaño total que ócupa proporcionalmente al tamaño de la página. Cuenta, sin embargo, con mucho peso específico gracias a la eficiente maquetación y a la estructuración de la noticia que se hace en torno a ella.
El Mundo: La fotografía ocupa un espacio relativamente considerable en este medio, donde las fotografías abundan tanto las relativas a información como las de publicidad.
¿Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?
El País: La sección con más información gráfica es sin dad el apartado deportivo, mientras que la sección de opinión es la más pobre cuentitativamente en este sentido. A pesar de ello, esta última aparee perfectamente ilustrada con dibujos.
La Verdad: La sección deportiva es la que más imágenes contiene, en cambio, y al igual que en El País, la sección de opinión presenta un vacío de fotos, si bien acompañadas con alguna caricatura o dibujo.
Público: La sección con más imágenes es deportes. Este hecho puede entenderse por las características del espectáculo deportivo en sí, auque puede haber pesado el hecho de que el número analizado corresponda con el día después del clásico Madrid - Barça.
El Mundo: La sección Deportes es la que más fotos contiene debido al Madrid- Barça, y la que menos la de Economía, ya que a pesar de la cantidad de información que contiene tiene muy pocas fotos.
Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.
El País: La maquetación general es bastante sobria, muy pegada a los cánones clásicos de periodismo serio nacional (times new roman, cinco columnas, escasez de colores, etc.) Por supuesto en la misma línea se encuentran las fotografías, sin grandes innovaciones. Fotografía grande en el centro de la página y en algunas ocasiones por encima del título, fórmula muy tradicional del periodismo escrito. Como mucho encontramos alguna imagen en una doble página en recorrido.
La Verdad: No hay grandes innovaciones en la maquetación de la imagen.
Público: La maquetación es más dinámica, por ponerle un adjetivo. Algo acorde con el espíritu del periódico y sus pretensiones comerciales (busca, principalmente, un público joven). Menos sobrio que las anteriores.
El Mundo: Como es normal en la mayoría de los medios, el tamaño normal de los artículos con fotografías es de 3 o 4 columnas, aunque informaciones especiales a veces presentan fotos a 5 o doble página acompañados de los parámetros tradicionales.
Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.
El País: La calidad de impresión fotográfica es altísima y la reproducción en blanco y negro brilla por su ausencia.
La verdad: Aunque a priori parece que hay cierta equidad entre el blanco y negro y el color, se percibe que a no ser que la imagen (o las imágenes) destaquen por sí mismas o por que la noticia lo requiera, priman las fotografías en blanco y negro. En esta edición de La Verdad se han sacado en color las imágenes deportivas y las de la "sesión fotográfica" sobre las familias afectadas por el terremoto de Lorca.
Público: La fotografía es de calidad tanto técnicamente como en su componente artístico (es decir en lo que pretende transmitir).
¿La resolución de las imágenes es adecuada?
El País: Por lo general la resolución de las imágenes es más que adecuada y únicamente encontramos excepciones en una foto de Urdangarín en Washington tomada de lejos (aún así la fotografía es muy nítida) y en una captura de pantalla de un video.
La verdad: Las fotos tienen una buena resolución. Sólo en un caso en concreto se percibe que la imagen tiene poca nitidez, aunque se perciba bien. Es la imagen de un cormorán (un tipo de pez) muerto en la orilla del Mar Menor a causa de las redes de pesca.
Público: En general buena. Destacamos la fotografía a doble página del gol de Cesc Fábregas en la sección de portivo. Resulta de una espectacularidad y calidad pasmosas.
Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateus (tno), tv, video...
El País: Las fotografías utilizadas por el diario son en su mayoría de agencia, destacando Getty, EFE y AFP y un poco por debajo de Reuters y AP. El resto de fotografías son de agencias menores y que aparecen de forma esporádica y de algún fotógrafo de El País entre los que destaca Uly Martin.
La Verdad: La gran mayoría de imágenes son de la asociación de empresarios de artes gráficas de Madrid ( AGM) y de agencias (Reuters, AFP, AP) y de cosecha propia destacan los fotógrafos Enrique Bueso y Nacho García.
Público: La inmensa mayoría de las fuentes fotográficas son agencias (principalmente Reuters y EFE).
El Mundo: La mayoría proceden de las agencias de noticias, Reuters, Efe, Asociated Press.... excepto la tomada de un video de youtube y una realizada por un fotógrafo anónimo como fotografía en la sección de Cultura.
La portada. Diferenciar foto del día de la noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.
El País: Aunque no es costumbre, en este caso la foto del día se corresponde con la noticia del día que va en portada. La foto titulada "Amiguito del alma", muestra a Francisco Camps soriente con su amigo Álvaro Pérez, "El Bigotes", destacado miembro de la Trama Gürtel. El titular de la noticia "Camps y su 'amiguito del alma'" está en íntima relación con la foto y el pie de foto de la noticia amplía la información aportada por la foto, que realente, actúa como simple complemento de la noticia.
La Verdad: La foto de portada corresponde al titular " Campanada en el Bernabéu", noticia del día. En la foto aparece el azulgrana Xavi celebrando un gol junto con sus dos compañeros Alves y Cesc.
Público: La principal ilustración de la portada no es una fotografía, sino una composición gráfica en la que se lee "A QUÉ RENUNCIA EUROPA" queriéndose destacar este tema como el principal. Más abajo encontramos una fotografía referida al partido del día anterior como segundo tema de la jornada.
El Mundo: La foto principal de la portada presenta a Zougam, un condenado por los atentados del 15-M, acompañando a la noticia que habla sobre la historia de este árabe. El pie de foto proporciona información adicional sobre la fotografía.
Relación tratamiento fotografía - noticia (extensión)
El País: La relación fotografía-noticia en cuanto a extensión es muy clara y lógica: a mayor extensión del texto, mayor fotografía. Además, si en una página encontramos varias noticias, por lo general, sólo contará con la foto más destacada de ellas.
La Verdad: A excepción de la noticia sobre la sesión fotográfica en Elche de las familias afectadas por el terremoto de Lorca, donde las fotografías ocupan una extensión mayor que el cuerpo de la noticia, las demás imágenes se acoplan al tabloide guardando una composición equilibrada entre texto y fotografía.
Público: Hay ciertas fotografías en las que se intenta, clara y deliberadamente, dejar en ridiculo al protgaonista de la noticia por ser un personaje poco acorde con los ideales del periódico.
El Mundo: En general, la relación entre la fotografía y el texto está equilibrada, aunque en algunas páginas predomina la presencia de fotografías frente a texto, del que hay presente muy poco.
Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)
El País: La relación entre actualidad y contenido no aparece muy marcada. Las noticias principales todas llevan su fotografía correspondiente, pero eso no implica que noticias de menor entidad vengan acompañadas de una imagen.
La Verdad: Hasta la noticia más irrelevante va a acompañada de su fotografía.
Público: Se trata de un periódico que procura ilustrar prácticamente todos los textos posibles, incluso los que no sean noticia. Esto se puede comprobar, por ejemplo, en la elaborada ilustración del artículo de Noam Chomsky sobre la conferencia de Durban.
El Mundo: Prácticamente todas las noticias van acompañadas de su correspondiente fotografía, solamente los artículos de opinión carecen de foto, e incluso en algunos, dibujos e infografías acompañan a la información.
Relación fotografía-pie de foto
El País: Siendo la foto del día, comentada anteriormente, una excepción, por regla general el pie de foto de las noticias aporta poca información y se limita a describir textualmente lo que aparece en la imagen.
La Verdad: El pie de foto de las fotografías se limita a describir meramente lo que ocurre (y ya se ve) en la fotografía.
Público: Podemos destacar los pies de foto de este periódico como bastante marcados ideológicamente. El periódico no trata de esconder sus ideales y no se preocupa en tratar de mostrarse imparcial, sino que incluso en los pies de foto se procura denotar la noticia desde su perspectiva.
El Mundo: Como es normal en los pies de foto, en este medio estos se centran en presentar el lugar y los personajes que aparecen en la foto además de en ocasiones precisar otros datos generalmente físicos.
Pose/naturalidad/miradas
El País: Como parece lógico, la pose apenas tiene cabida en la fotografía de El País, únicamente, en algunas fotografías de archivo para reportajes (por ejemplo uno sobre Marilyn Monroe) o entrevistas (al creador de Bob Esponja). Por lo tanto, la naturalidad impera en la mayoría de las fotos que ilustran el tabloide. Las miradas de las fotografías están muy cuidadas y, salvo algún caso sin importancia en el que podríamos matizar y desplazar un poco la foto, por lo general no se producen miradas hacia los exteriores del papel que produzcan tensión en el lector.
La Verdad: En la entrevista al Consejero Delegado Banco Sabadell, Jaime Guardiola Romojaro, que saca la Verdad en esta edición, hay una instantánea en la que Miguel Montes observa al Consejero, cuyo rostro se ha desenfocado para destacar la peculiar mirada de Miguel Montes. A la noticia que se titula "Atropello a la huerta", le acompaña una imagen donde aparecen dos trabajadores recolectando limones. Aquí quizá prima el desconocimiento. No sabemos si están posando o actúan con naturalidad.
Público: Las fotografías que priman en el medio podríamos calificarlas de realistas más que de dramatistas.
El Mundo: Las fotos presentes en este medio son todas realizadas con la naturalidad de los protagonistas de ellas, excepto en las fotografías políticas, donde algunas parecen intentar exaltar o empequeñecer la imagen.
Borrosidad/ movimiento
El País: No se encuentran fotos borrosas o que capten movimiento, al menos en la edición analizada.
La Verdad: No se observa ninguna foto borrosa o movida en esta edición de La Verdad
Público: No enontramos estos defectos en ninguna foto del día.
El Mundo: No están presentes fotos con estas características.
Fileteados
El País: Los filetes son utilizados para separar la publicidad de las informaciones y para separar informaciones de otras informaciones independientes.
La Verdad: Aparecen para separar la publicidad de la información y para separar fotografías de texto, o para introducir un sumario dentro de la noticia.
Público: Fileteados en la portada.
El Mundo: Presenta un fileteado separando la información principal de las complementarias destacando titular y fotografía principal, además de añadir encuadrado en la parte superior información sobre los suplementos que ofrece este día.
Encuadres (contenido y recortes)
El País: Los encuadres son adecuados y no se aprecian recortes a simple vista.
La Verdad: Encuadres correctos y no se aprecian recortes.
Público: Aquí tampoco podemos achacar ningún defecto a la redacción del periódico.
El Mundo: Los encuadres no tienen errores y pocos recortes están presentes
Vacío en la composición
El País: Apenas dejan blanco
s o vacíos como elemento de maquetación. Es un diario con un formato clásico y como tal aprovecha al máximo su espacio aunque sin amontonar.
La Verdad: En la maquetación se ve reflejado el horror vacui (miedo al vacío).
Público: Como corresponde a un medio en el que el espacio es un generador de dinero (en publicidad) en la fotografía se procura aprovechar al máximo el espacio disponible.
El Mundo: Los vacíos son prácticamente imperceptibles en esta edición.
Tipos de planos/perspectiva (óptica)
Público: Los tipos de plano que más abundan son los generales y medios.
Aprovechamiento de planos en profundidad de las fotografías.
El País: La fotografía en El País juega mucho con la profundidad de campo, alterando gran nitidez en todos sus planos y motivos destacados en un primer plano para dejar fondos borrosos.
La Verdad: Muchas de las fotografías son planas, y hay poca profundidad de campo.
Público: En la información generalista apenas se juega con la profundida de campo. Ésta se aprovecha bastante más en las fotografías referidas al clásico de fútbol. Prácticamente todas están centradas en los jugadores sobre el campo, dejando fuera del enfoque al público y demás elementos de la grada.
El Mundo: Perceptible la gran utilización de la profundidad de campo, sobretodo en la información deportiva, muy abundante en esta edición.
Iluminaciones/uso del flash
El País: El flash está presente en un porcentaje altísimo de las fotos y salvo en alguna excepción en la que el juego de luces tiene un valor importante en la fotografía, todas ellas están expuestas al flash aunque sea a plena luz del día. Las excepciones, solo en fotos para reportajes o géneros que dejan jugar más con el diseño y la innovación.
La Verdad: Para la gran mayoría de las fotos que aparecen en esta edición se ha utilizado el flash. Sólo en algunas se percibe la ausencia del mismo con intención de jugar más con la creatividad.
Público: El uso de la iluminación en las fotos nos parece correcto en la mayoría de las fotos analizadas.
El Mundo: En casi todas las fotos es utilizado de forma directa, excepto en algún rebotado, o no utilizado, ya que muchas fotos son por la mañana.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Reportaje: 15 M, seis meses después
Publicamos el fotorreportaje sobre un tema relacionado con la crisis ecoómica. En este caso el tema es el movimiento 15 M surgido tras varios meses de crisis y, en parte, como reacción a ésta.
En este trabajo le damos una vuelta de tuerca al tema y hablamos de la actual situación del grupo 15 M a través de un viaje por sus actividades programadas en los actuales tiempos:
Actualización: se trata de la versión presantada en clase. Por tanto, no es la versión definitiva.
En este trabajo le damos una vuelta de tuerca al tema y hablamos de la actual situación del grupo 15 M a través de un viaje por sus actividades programadas en los actuales tiempos:
Open publication - Free publishing
Actualización: se trata de la versión presantada en clase. Por tanto, no es la versión definitiva.
domingo, 18 de diciembre de 2011
Análisis de la World Press Photo
La foto a la que voi a someter a análisis es la foto ganadora del World Press Photo del año 2004. Está realizada por el fotógrafo indio Arko Datta. La foto está tomada en la India, en la provincia de Tamil Nadu, donde en 2004 un terremoto provocó una serie de tsunamis que arrasaron esta comunidad pesquera. Esta fotografía corresponde al género de fotografías de prensa, ya que lo que intenta es denunciar una situación, y fue publicada por la agencia Reuters tras su realización.
Esta fotografía nos muestra a una mujer India llorando por la muerte de un ser querido debido al tsunami mencionado anteriormente. El terremoto de gran magnitud provocó tsunamis en Asia y África cobrándose la vida de más de 200.000 personas.
En la foto, la mujer se encuentra tumbada en el suelo de arena, lo que hace que resalte más la figura de la mujer. Sobre un suelo amarillo, la mujer se encuentra tumbada llorando cerca del cadáver de un familiar. Es una fotografía en la que escasean los elementos, pero es esa simpleza y fuerza con la que transmite el mensaje lo que le da a la fotografía un cariz especial. La nitidez de la fotografía se debe en parte a la gran iluminación de la que dispone, una iluminación natural (el Sol) que da a la foto un carácter más real. En cuanto a los colores, predominan colores claros y apagados, auque algunos elementos como el pareo de la mujer son resaltados por la viveza del color que tiene (lila).
Todos estos aspectos nos hacen darnos cuenta de la simpleza de la fotografía, cómo a partir de unos pocos elementos el fotógrafo a conseguido dar forma a una información muy dura, que de otra forma no habría tenido el mismo impacto.
Esta fotografía presenta un equilibrio propio. Los pocos elementos que aparecen, siguen como todas las fotografías, las leyes de la Gestalt. De ellas, destaca el mayor peso visual que la mujer tiene debido a ser el objeto principal y mejor contorneado, lo que da un mayor protagonismo a este elemento.
A pesar de que en la imagen encontrmos una parte del cadáver solamente, esta no genera tensión ya que casi toda la atención se la lleva la mujer llorando en el suelo, que además debido a lo centrada que aparece en la fotografía su importancia aumenta considerablemente a la hora de observar la imagen. Aunque escasa, el contraste de colores y la diferencia en las texturas, dan una tensión extra a la foto. Además, la pose de la mujer aumenta con creces la fuerza que tiene la foto.
Lo primero que llama la atención en la foto, como es obvio, es la mujer que se encuentra postrada en el centro, tras lo cual, después de un breve análisis de la misma, se procede a observar a sus alrededores hasta darte cuenta de que también hay una parte del cadáver al que está llorando en la foto.
Lo que en parte da a esta foto la importancia y relevancia que ha conseguido, es además de lo magnífico del encuadre, la actitud y espontaneidad con la que la mujer afronta la foto, lo que sin lugar a dudas aumenta considerablemente la dureza de la foto, ya que ni mira a la cámara, parece que no hay nadie fotografiándola, lo que le da un mayor grado de realidad.
Esta fotografía nos muestra a una mujer India llorando por la muerte de un ser querido debido al tsunami mencionado anteriormente. El terremoto de gran magnitud provocó tsunamis en Asia y África cobrándose la vida de más de 200.000 personas.
En la foto, la mujer se encuentra tumbada en el suelo de arena, lo que hace que resalte más la figura de la mujer. Sobre un suelo amarillo, la mujer se encuentra tumbada llorando cerca del cadáver de un familiar. Es una fotografía en la que escasean los elementos, pero es esa simpleza y fuerza con la que transmite el mensaje lo que le da a la fotografía un cariz especial. La nitidez de la fotografía se debe en parte a la gran iluminación de la que dispone, una iluminación natural (el Sol) que da a la foto un carácter más real. En cuanto a los colores, predominan colores claros y apagados, auque algunos elementos como el pareo de la mujer son resaltados por la viveza del color que tiene (lila).
Todos estos aspectos nos hacen darnos cuenta de la simpleza de la fotografía, cómo a partir de unos pocos elementos el fotógrafo a conseguido dar forma a una información muy dura, que de otra forma no habría tenido el mismo impacto.
Esta fotografía presenta un equilibrio propio. Los pocos elementos que aparecen, siguen como todas las fotografías, las leyes de la Gestalt. De ellas, destaca el mayor peso visual que la mujer tiene debido a ser el objeto principal y mejor contorneado, lo que da un mayor protagonismo a este elemento.
A pesar de que en la imagen encontrmos una parte del cadáver solamente, esta no genera tensión ya que casi toda la atención se la lleva la mujer llorando en el suelo, que además debido a lo centrada que aparece en la fotografía su importancia aumenta considerablemente a la hora de observar la imagen. Aunque escasa, el contraste de colores y la diferencia en las texturas, dan una tensión extra a la foto. Además, la pose de la mujer aumenta con creces la fuerza que tiene la foto.
Lo primero que llama la atención en la foto, como es obvio, es la mujer que se encuentra postrada en el centro, tras lo cual, después de un breve análisis de la misma, se procede a observar a sus alrededores hasta darte cuenta de que también hay una parte del cadáver al que está llorando en la foto.
Lo que en parte da a esta foto la importancia y relevancia que ha conseguido, es además de lo magnífico del encuadre, la actitud y espontaneidad con la que la mujer afronta la foto, lo que sin lugar a dudas aumenta considerablemente la dureza de la foto, ya que ni mira a la cámara, parece que no hay nadie fotografiándola, lo que le da un mayor grado de realidad.
viernes, 16 de diciembre de 2011
Fotografía en el frente: Tiananmén y los vientos de cambio
Decía Mario Vargas-Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel de literatura que los gobiernos dictatoriales y autoritarios se preocupan tanto en censurar la palabra escrita porque ésta tiene el poder de acercarnos a la libertad. Si fuera cierto que una imagen vale más que mil palabras; ¿Puede una fotografía ser un grito de libertad mil veces más potente que una palabra?
El 5 de octubre de 1989 el ejercito China disolvía de manera violenta una de las muchas manifestaciones políticas que se venían produciendo en el país asiático. Desde la ventana de un hotel, Charlie Cole tomó la World Press Photo de 1989, en la que aparecía un joven manifestante ante una columna de máquinas de guerra del ejército chino.
Durante 1989 se vivieron al otro lado del telón de acero una serie de convulsos movimientos y agitaciones políticas que acabarían por traer consigo un nuevo orden mundial. Como imagen del llamado otoño de los pueblos, lo lógico habría sido que se impusiera una foto relacionada con la caída del muro de Berlín; la imagen más representativa y simbólica de cambio de esa era (quizás de todas las eras). Sin embargo, la fotografía ganadora del primer premio del World Press Photo fue la que ahora es un símbolo de la lucha por la libertad a la altura de muy pocas otras, como el mítico retrato del Ché Guevara.
La imagen de la que hablamos fue tomada en la plaza de Tiananmén (Pekín), el espacio público más extenso del mundo, en el país más poblado del mundo.
China fue uno de los pocos países en los que sobrevivió el arcaico y represivo régimen comunista que se impuso en buena parte del mundo tras la Segunda Guerra Mundial. Es decir que, pese a que esta foto ha conseguido inspirar el sentimiento de libertad en millones de personas alrededor del mundo y fue el símbolo de el fin de la dictadura en muchos países, no se trata de una fotografía que haya ejercido como profeta en su tierra.
De hecho, como nos muestra el documental The Tank Man de Anthony Thomas: la imagen no es accesible desde ningún buscador mayoritario desde la China actual.
El que uno de los regímenes más represivos que haya existido jamás tema de tal manera que sus ciudadanos puedan llegar a contemplar esta foto nos demuestra el poder que puede llegar a tener una imagen. Más allá de eso, nos demuestra el poder que puede tener cualquier imagen. De hecho, Jeff Wiener, uno de los periodistas que inmortalizó el instante, tuvo que esconder el carrete que la contenía en la cisterna del váter del hotel para que no se la confiscaran las autoridades chinas.
En el caso de esta fotografía, además, podemos comprobar el curioso -y quizá extinto- fenómeno de que una foto de prensa se imponga a un video. Este hecho puede que ya no sea posible en la época del periodismo 2.0; pero en 1989 la fotografía de un muchacho que pone su vida ante una columna de tanques para detenerlos fue portada en todo el mundo y tuvo más repercusión que el video que se grabó.
Porque se grabó un video de los hechos; pero es que además se conocen hasta tres fotoperiodistas que capturaron una instantánea del joven desconocido desafiando los tanques.
El muchacho desconocido se pone ante una columna de tanques queriendo hacerlo de manera anónima, queriendo mandarle un mensaje al piloto de la máquina y le manda un mensaje al mundo enter. Inspira a una generación en un momento histórico; y a todas las generaciones que vuelvan a contemplar el momento. Sea quien sea.
Fotografía en el frente: Vienamt (segunda parte)
Las dos imágenes de las que hablábamos en el anterior post son tan conmovedoras y tienen una intrahistoria tal, que nos parece adecuado dedicarle una segunda parte a la historia que subyace tras ambas.
Como decíamos, ambas fotografías ganaron el premio World Press Photo tres años después de que la Guerra de Vietnam empezara y tres años antes de que ésta terminara. La casualidad nos muestra bastante bien el poder que puede tener la fotografía de prensa para marcar el rumbo de la historia. Al menos en esta ocasión diríamos que lo tuvo.
La del año 1968 muestra general Nguyen Ngoc Loan, del Vietnam Sur (aliado estadounidense) a punto de apretar el gatillo de su revolver para acabar con la vida de un joven del Vietnam del Norte. La expresión en la cara del joven Viet Cong es aterradora. Y en opinión de quien escribe muestra mejor que ninguna otra imagen el terror humano. El mayor y más primario miedo del alma de una persona. Lo que la fotografía muestra es la certeza de la muerte.
Por supuesto, ésta indignó al público norteamericano; sin embargo según su autor la realidad era más compleja.
Eddie Adams -fotógrafo de AP- fue quien capturó este momento y, según sus propias palabras; al igual que el general mató al soldado con su revolver, él mató al general con su cámara. Según el autor la fotografía mentía, sólo capturó media verdad. “¿Qué hubieras hecho tú de haber sido el general y haber capturado al tipo malo?”. Realmente la foto pudo resultar ser más superficial de lo que su fama y prestigio dirían de ella. Muestra a un bueno y un malo; pero la guerra, al igual que la condición humana, jamás es tan simple.
Pese a todo, la labor propagandística de la foto ya era inevitable. El horror que mostraba convenció a toda un sociedad o, al menos, le hizo cuestionarse los hechos más allá de la otra propaganda, la oficial.
La otra imagen de la que hablamos la tomó otro fotógrafo de AP, ganó otro premio World Press Photo y ganó otro premio Pulitzer. Y no se puede decir que capture una media verdad o que mande un mensaje superficial, como algunos le han podido achacar a la primera.
En el centro de la instantánea aparece una niña con el cuerpo abrasado por el napalm (una especie de bomba incendiaria). La niña es sólo uno de los menores que corren por la carretera huyendo de un pueblo en llamas, seguidos de una hueste de soldados. Los soldados tienen un gesto impasible, como si simplemente estuvieran haciendo lo que toca hacer. Es su trabajo. Mientras, el gesto de los niños y, aún más, el semblante de la niña del centro muestra como no se ha mostrado nunca el horror de la guerra.
Esta imagen enseña realmente el sinsentido y la crueldad despiadada del caso de Vietnam, no de todas las guerras que hayan existido. El napalm fue un arma muy utilizada en este conflicto y lo que se estaba enseñando al mundo era el sufrimiento de una población civil que ya casi había sufrido las veintiún millones de bajas civiles con las que acabaría la guerra.
Estas fotos se convirtieron el símbolo del inicio una nueva era del pensamiento humano. De hecho, la protagonista de esta foto dijo años después: “La guerra hace que todos seamos víctimas. Yo, como niña, sufrí, fui una víctima, pero él (quien la bombardeó), que hacía su trabajo como soldado, también era una víctima.”
El protagonista de su primera foto, sin embargo, tuvo que cargar con un imagen de verdugo que le perseguiría para el resto de su vida; y el propio Adams que ya dijo eso de “¿Qué habrías hecho tú de haber sido el general?” le pidió perdón a él y a su familia en repetidas ocasiones.
Fotografía en frente: Vietnam (primera parte)
La primera guerra con la que se puede relacionar el movimiento pacifista tal y como ahora lo conocemos fue la Guerra de Vietnam. El movimiento pacifista fue, de hecho y en buena mediada, una reacción a esa guerra. Una generación de jóvenes más educados y culturizados que los de las generaciones que les precedieron y que no habían conocido una guerra como algo natural se plantó ante su propio país por estar atacando otro país por motivos económicos.
Con todo esto, existían más motivos para que la Guerra de Vietnam fuese tan impopular y uno de los principales fue el fácil acceso a la fotografía. El uso de las fotografías como armas de guerra ya se había mostrado durante el siglo XX. Los estudios académicos acerca de las ciencias de la comunicación se habían asentado y las técnicas de propaganda estaban bastante estudiadas.
Sin embargo, y como siempre ocurre, hubo algo que los líderes de los países no pudieron controlar. Un par de fotografías que trataban de mostrar lo que ocurría en Vietnam pudieron más que todo el caudal propagandístico que llegaba a Estados Unidos.
Tres años después del inicio de la guerra, en 1968, una foto que mostraba a un general aliado de Estados Unidos a punto de ejecutar a un joven del Viet Cong se alzaba como foto del año y ponía a la opinión pública estadounidense en una tesitura en la que pocas veces se había visto un país. ¿Es esto por lo que luchamos? Se comenzaban a preguntar los pocos norteamericanos que aún no tenían reservas sobre el atroz conflicto.
Esta instantánea resulta cautivadoramente turbadora de por sí (aunque ya entraremos en más detalles sobre ella en el siguiente post); aunque la foto que muestra más barbarie -al menos a una escala mayor- fue otra.
Tres años antes de que la guerra terminará otra foto ponía la puntilla terminando el trabajo de su predecesora. En la imagen cuatro niños huyen asustados y despavoridos luego de que el un bombardeo haya destruido su pueblo con napalm. Esta fotografía no mostraba sólo la crueldad de cualquier guerra; o la crueldad de la condición humana. La Guerra de Vietnam fue una de las más crueles de la historia en cuanto a los métodos que se utilizaron y a la alta implicación de la población civil. Con esta imagen se mostraba al mundo la crueldad y el terror que los estadounidense estaban llevando a una población campesina que ni siquiera se veía a sí misma como parte de esa guerra -ni mucho menos sabían que era eso de la Guerra Fría-. Y esto se mostraba en primer lugar y en mayor grado a la población del propio país norteamericano.
Finalmente Estados Unidos se retiró de Vietnam con un saldo negativo en todos los aspectos; entre ellos, el de la popularidad.
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